《 人民日报 》: 江南烟水 君子情怀——沈行工油画印象

吉爱明

文章来源：《 人民日报 》2014年05月11日 12版

　　沈行工的诗意油画在当代油画界颇具代表性。在画风多元得有点纷乱的当下，能将静谧、柔美、平和的诗性画风发挥到极致，实属难得。富有诗意、讲究意象，是沈行工艺术的特质，令人印象深刻。

　　作为改革开放初期的第一批研究生，沈行工毕业于南京艺术学院油画专业，师从苏天赐先生，毕业后留校任教。生于浙江宁波，长于南通的沈行工，此后数十年间再未长期离开过古都南京。虽然身处繁华的城市，沈行工却能持一颗“林泉”之心，固守着宁静、从容的创作与生活，静观世界万物的变化，审视艺术本真的表达。他教导学生，也重在让学生学会感知物体的特性。培养学生对于形体和色彩敏锐的感受力，在他看来是至关重要的，而不是单纯的技法传授。他认为，绘画作为一种视觉艺术，其主要元素就是形体和色彩。创作前，对物体进行深入的研究和探索，是学生基本素质的体现。沈行工认为，作为一个画家，眼光高低是关键，其关键在于能否在一堆五彩斑斓的贝壳中找到很可能不起眼却是自己真正想要的那颗，这就是艺术鉴赏力和艺术品位的重要性。抓住物象的本质，才能提升学生的基本素质。故而，当画坛中的不少人为了博得世人眼球习惯于剑走偏锋的图式表现时，沈行工依然专心于绘画语言最本质的研究。他是这么数十年如一日地画的，也是这样教的。“江南烟水，君子情怀”当为其画风与人格的真实写照。

　　作品是沈行工艺术思想最直观的展示。他最初为美术界关注，是因为早期的一系列作品——《月桥镇的早市》《小镇春深》《渡口细雨》《四月江南》等。画面中江南小镇普通人的生活场景成为他重要的绘画素材，画风质朴而不乏灵动的韵致。苏天赐经常带着学生去风景优美的地方写生，因而沈行工的风景画也多以江南景色为素材，选取江边一景，用极其抒情的笔调，不知疲倦地抒写心中的审美意象。创作《月桥镇的早市》时，他就住在街道的旁边，每日清晨看到的就是街上形形色色赶早市的人。那时的他考虑更多的是如何用绘画的表现力去反映生动的现实生活。后来，沈行工更是爱拿着画笔，穿行于田间地头，去找寻富有浓郁乡土风情的绘画素材。不过在后来的画风嬗变中，主题性的题材印迹在其作品中日渐隐退，点、线、面以及色彩等油画语言本身的视觉表现力被无限拓展。如在《渡口细雨》中，他着意挖掘江南烟雨中特有的丰富色彩。画中人身着蓝色布衣，与黄色的油布伞形成对比关系，色调鲜明轻快，如一首雨中行歌的诗，让人不禁沉醉于美丽恬静的江南风光，于喧嚣的尘世中找到一方心灵的净土。

　　在沈行工最近十年的油画风景中，色彩已然成为他艺术表现的重要语言。其色彩的选择和运用，已与自然景物的真实再现拉开了距离，画面因色彩的纯度、冷暖的变幻流淌出诗意。这与苏天赐艺术的色彩表现有了诸多神似之处。观看他的风景画，我总会被他色彩表现上的神来之笔所打动。如在《暖冬》中，透着一点冷峻的红和初春的新绿巧妙地融为一体，对春天即将来临时的盎然生机和清新韵致描绘得恰到好处，江南早春那种带有地域特征的春景跃然纸上。在众多的绿色里，沈行工总能找寻到一些微妙的变化，显示出极高的色彩驾驭能力。可以说，风景中最难表现的绿色，成为沈行工最为擅长的一种典型色调。在他的画面中，绿色运用鲜有雷同，变幻莫测。油画创作中，强烈的色彩表现较易，寻求其中的细微差异却很难，而沈行工正是在谜一样的色彩变幻中演绎着烟雨江南的春曲。

　　绚烂之极，归于平淡。目前沈行工的油画仍以风景为主，但在他的近作中，地域的物象特征却渐渐模糊，他热衷的江南水乡不再是唯一的母题，几乎能触动他心灵的景物均可流溢出勃发的才情。他将主观的记忆、印象都融于一个画面中以吐露心曲，人生境界与艺术境界浑然一体。他心中的江南依然在那里，不过已像风一样流转于岁月的追忆中。在赋予江南风物以沉静、深湛的品性的同时，更为重要的是，沈行工油画展现出了对中国诗性文化的承袭与创造，显示出以油画语言对本土文化的探索。他“是用画笔书写的一位诗人，也是用色彩谱曲的一位歌者”。他用自己的方式表达着江南的诗性，不仅在一定程度上拓展了油画的表现维度，也丰富了当代中国油画的价值取向与审美意趣。

夏 日（油画）

蓝色的江南风景（油画)