【当代学术开放讲堂】CAFA教师?观点：今天我们怎样做艺术
“我今天到这里的时候很震惊，听说一个座位都没有了，看到美术馆外面都坐满了人，我真的很感动”，“当代学术开放讲堂”一开场，首先致辞的孙景波先生激动的说，“今天让我感到意外和感动，我向在座同学深深鞠躬，我认为有这样心态的同学，中央美术学院发展的希望，中国美术发展的希望寄托在你们身上。”
2013年12月13日，由学术委员会、美术馆和人文学院联合主办，青年教师协会协办的“当代学术开放讲堂”第二场在美术馆学术报告厅如约开讲，台下或坐或站、甚至席地而坐的师生听众占满了整个报告厅，台上更是名师云集，孙景波、徐冰、隋建国、尹吉男、西川、邵亦扬、陆亮、彦风、吴帆，不同专业、不同艺术风格的中央美术学院老中青教师侃侃而谈，大家以“今天我们怎样做艺术”为话题，分享自己的艺术实践感悟，并与积极发问的听众们交流互动。爆棚的人气吻合了“当代学术开放讲堂”主持人宋晓霞老师所提出的活动主旨——只有“学术开放”才有“开放讲堂”。
孙景波：中央美术学院始终有引导时代潮流的、敢为风气之先的人。
中央美术学院在我的教学上，美术造诣上，精神上的财富一生享用不尽的，中央美术学院始终有引导时代潮流的敢为风气之先的人，无论是徐悲鸿，建国初期（教师们）的大型绘画都能看到，一方面，他们的作品紧密的与我们的时代、我们民族的感情密切联系在一起，同时在创作上不保守，从来不像国外批判的学院派那样。
40年前我拜访董希文的时候，他说画远看叫惊心动魄，近看要妙趣无穷，我曾经把这样的一段话反馈给陆亮，在这张画（《夜路》，CAFA教师作品特展展出，编者注）当中确实做到了“尽精微，致广大”的境界，这张画给我很大的视觉冲击。他的画画得很平常，这里没有发生重大政治事件，没有任何新闻效应，没有任何性的和其他的刺激感官的东西，它有一种深深的吸引力。
徐冰：我做作品是想给自己找到一个触摸当代文化关系的机会。
中国的智慧，特别是中国的自然观，它一定要在未来的人类建设中发挥作用的。艺术家的责任，正如泰戈尔说，有责任把自己民族最优质的东西告诉世界上的人。我做作品，其实想给自己找到一个触摸当代文化关系的机会，特别是中国文化之中到底有什么东西特殊的，到底什么东西决定了我们这些人和我们的思维方法，和我们看世界的方法。
当你回过头来看你自己的作品，你才能真正的认识了自己。你的艺术路线不是你设计出来的，也不是任何人给你设计出来的。你的作品像自己的镜子一样，你会发现我是这样的艺术家，你不喜欢没有办法，你喜欢别人的风格，那再努力也不属于你。
隋建国：找到适合自己的语言，这是做艺术的最高标准了。
我是50年代出生的，最后是我到50岁的时候才清楚到底是自己干什么呢，那是做雕塑。雕塑到底是什么，也是因为教学关系，我自己的体会传达给学生，学生让我的知识继续生长，所以我给自己的工作找一个普遍的定义，我认为雕塑（是）关于时间和空间艺术，不过它需要一个肉体在时间和空间的坐标里面的这个人——我或者观众。慢慢这个事情清楚了以后，我做的越来越具体。
要表达自己应该是一定有语言创新的。因为你和别不一样，用别人的语言不能表达你。找到适合自己的语言，这是做艺术的最高标准了。由于表达自我的强烈和强迫性，所以你会创造特殊的语言，于是你就独领风骚，大概是这样的。
尹吉男：中央美术学院不要办成一个广场应该变成单个的思想空间。
我认为一个好的艺术，第一个证明这个人（艺术家）是活着的，第二个证明他的思想，第三讲他的批判。中国的艺术发生市场化，最后发现只有市场才是真正尖锐的，比什么都尖锐，到底要不要买的问题。艺术市场进入了亿元时代，你会发现，中国的艺术缺少欣赏者是最大的问题，中国的艺术只有投资者，如果有真正的欣赏者的话，中国的艺术市场不是这样的。
中央美术美术院首先不要办成一个广场，应该变成单个的思想空间，是大家可以进行交换的。只能听到一个爆发式的同一种声音，听不到不同的角度、个别的理解，这种趋同的大众化是非常可怕的。
西川：伟大的艺术就是把人掠夺一空。
我们每一个人有不同的坐标，艺术的坐标，思想的坐标。你的艺术有意义还是没有意义，不是你说了算，是你的对象说了算，你的环境，你的上下文说了算。你对现实的理解能不能变成艺术语言，这对于真正的艺术家就是一个巨大的考验。
有一类艺术，有一类的阅读它是顺着你的，你有一个伤口它就舔你的伤口；有一类阅读或者艺术它不舔你，它有可能把你掠夺一空，这是不一样的艺术。站在米开朗基罗作品前、站在溪山行旅图前，感觉它们就把我给吸空了，这个作品就是伟大的。
邵亦扬：艺术要有社会批判性，要尖锐要强有力。
（艺术家）应该做有想法的艺术，什么是有想法的呢？你的艺术到底表达什么？观念要尖锐一点，刚才看了一圈整个CAFA的展览，应该能反应现在（教师）的面貌，整体的说还不够尖锐不够强。
我们要做艺术家要想跟别人比一下吧，这是一个竞技场，你的作品怎么一下就吸引别人的眼球，这是非常重要的东西。当代的艺术要有社会批判性，能提出问题来，能有深入的思考，这个就是尖锐，不仅是尖锐还应是强有力的，一看眼前一亮，应该有一个明确的想法，做批评也是。艺术家非常有思维的能力，要提出问题来，要非常的尖锐。
陆亮：我在找一些和我人生经验发生关系的，日常生活中的主题。
我认为做艺术你最后有一个指向，艺术为谁服务的，你做这个东西干吗了，为什么做艺术，这个归根到底崇尚的价值。在整个沸腾一样的美术界，一个展览接着一个展览，各种的杂志，各种的商业活动，对个人的冲击，看起来好像很繁荣，真正用眼睛读画的人少之又少，对保持你自己也是很不力的。我感兴趣的主题是我们日常生活中的，像雾霾，水资源的污染，强拆，我在找一些和我人生经验发生关系的。
彦风：我做艺术的时候特别开心。
这个时代有几个特点，第一个是艺术作品的参与性，第二个是娱乐性，因为现在的信息太速度过快，你认识一个人太容易了，现在你通过微博推送给你的信息量巨大，你由于认识一个人太容易至于人和人之间的关系松散了，第三个是作品要有故事性，这跟以前艺术家有雷同的地方，但是会更重要。
你问我现在什么是艺术，其实我无法做一个非常准确的描绘，艺术怎么样去创作，我只是说我当下做了什么，我反应了什么，我更符合这个时代。
我最近作了很多不是设计的东西，我认为做艺术比做设计有意思，我做的时候特别开心。
吴帆：平面设计师是自我牺牲最大的行业。
平面设计师、中央美术学院教师，这样身份的转化或者跳跃给我非常大的冲击，让我重新的考虑到我作为设计师独特的价值在哪里，尤其平面的设计师。设计师是做出自我牺牲最大的行业，因为（他们）没有自己独特的工具语言，没有自己的完整的概念。设计师从客户那里拿到他想表达的事情，没有自己表达的形式，没有固定的媒介，所以设计师放弃了全部的内容和形式投身严酷的环境和语境中，这样的背景和身份的转化，让我既痛苦，又让我考虑非常多的事情。
宣传部徐新立/整理
2013年12月18日
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