艺术是表达、给予，而不是拥有和独享——探访雕塑系交流工作坊
“我是一个‘矛盾体’，既是老师也是艺术家。作为一位老师，我应该是发问者，不是解答者，在教学中扮演着引导交流的角色；而作为一名艺术家，我更想和学生平等交流、互相学习，鼓励大家去选择自己想要表达的东西。”荷兰当代雕塑家、画家和公共艺术家汉克·维希（HenkVish）对本次雕塑系的学术交流工作坊的教学方式做了这样的解说。
2014年5月4日至30日，中央美术学院雕塑系副主任于凡教授邀请荷兰艺术家汉克·维希，于中央美术学院进行了为期一个月的交流工作坊课程，由汉克·维希和于凡教授共同授课，以此增进教学的比较与互动，活跃学术氛围，拓宽学术视野。参与本次活动的学生主要是德国明斯特艺术学院的15名德国学生和中央美术学院雕塑系第三工作室的四年级学生，以及部分四工作室和研究生同学。同时，课程也吸引了许多“旁听生”。
课程主要分为两大板块，前两周的主题为“合作”，以德国学生与中国学生合作完成作品的形式进行。汉克并不规定学生做什么，而是通过提问题的方式去引导学生感受、思考、反思自己的作品，他尊重每位学生自己的想法。同时，汉克强调：“团体合作的动态很重要”，在这个小组合作的过程中，学生对自身创作方法、看法及习惯都可进行有趣的交流。汉克希望通过这样的方式消除国界之分，展现合作效果，体味艺术在其中的作用。
后两周的主题为“介入空间”，以20名中国学生为主力，对雕塑系大堂的物品、摆设及装置进行改变，以此重构一个新的场景，给予空间一个新的身份。区别于上次的创作方式，本次课程是让学生利用空间原有物品和身份，充分发挥自己的思维能力、展现独特视角，进行一次将教学空间转变为艺术空间的艺术实践。
通过第一阶段的活动，中外学生进行了深入交流，从日常生活、外出游玩到制作雕塑，学生们不仅收获了友谊，更在文化互动上迈出了一步。第二阶段的“介入空间”课题，使学生们开始思考自身、作品与社会文化的关系。
“我第一次感觉我们的创作与国外的很近，在了解了国外现今的艺术情形后，我有了创作的底气。”雕塑系大四学生彭云在参加完这次课程后，对国外的雕塑艺术创作有了切身感受，这也给她带来了强大的信心。汉克教授也认为，中德学生的作品没有很大差别，国外的雕塑课程与中央美术学院的三、四工作室的教学方式并无很大区别，在材料使用和工作方式上都是可以进行全面接合与交流的。
汉克面对中国的当代艺术，表达了自己的艺术态度，他认为“当艺术成为了奢侈品时，问题就出现了”，“艺术是表达、是给予，而不是拥有和独享”。在中国，很多人购买艺术品是为了彰显身份，是一种投资，而在西方，艺术家用艺术的方式分享他人并回馈社会，将财富捐给学校、非营利艺术机构及博物馆等，所以汉克认为后者才是中国艺术家有义务去从事的、有意义的事情。
作为一个艺术家、一名老师，汉克认为同学们十分优秀，“他们有自己坚定的信念和明确的方向，并能为之不断奋进”。他以朋友的身份与学生融洽相处，并感谢学生的精彩创作。于凡教授也认为，工作坊充满了互助与感恩的氛围，由此建立起了一种正能量，这个工作坊就是一个小的模范居，学生们在其中学会了如何去做一名优秀的艺术家。
汉克·维希简介：汉克·维希是荷兰当代雕塑家、画家和公共艺术家，他曾多次到访中国，在中国有三件作品，分别保存在奥林匹克公园、大同中国雕塑博物馆及清华大学。他版画专业出身，早期从事街头表演艺术，30岁后成为了雕塑家。他的作品富有隐喻、张力和阐释的空间，擅长用一种调侃的口吻叙事，用艺术喜剧的手法挖掘生活。在中央美术学院曾举办过“Thingkingofsculpture（关于雕塑的思考）”的精彩讲座。
学生张柏寒/文
宣传部宋曼青/图
宣传部/编
2014年6月11日
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